跟幾個朋友稍微聊過之後決定重拾寫點東西的習慣,理由是工作上的各種挫敗。
現在能夠體會設計這種事情並非把東西做出來而已,包含了如何去讓對方理解及認同我的製作理由,能夠強而有力說服他者遠比你技巧多好來得重要許多,這是不爭的事實。然而自閉如我鮮少有這種練習機會,先從簡單而且能夠持續辦到的做起,對著電腦敲敲鍵盤顯然是初階者的好選擇嘿嘿。
所以,在我找到更好的平台之前先暫時用老地方Weebly吧。(居然沒有RWD太讓我意外了)(離題)
四月最後一週開始真正地接觸到切版,這是一個痛苦卻愉快的過程。
完全能夠體會工程師們對於看別人的程式碼進行改寫或優化的痛,只要恍神就會忘記剛才到底看了啥小的高度危險(?)工作(或者是我訓練不足,本人五秒可以閃神一次,長時間高密度閱讀理解程式碼極具挑戰性)
我同事寫的架構還算好懂,客戶提供的日本官方網站寫的方式我真心很想去找工程師打架⋯⋯CSS分成十幾個是要改死我嗎?神之沒效率。
好的來進入正題。
上週日感謝塚友Saki讓我們有機會到台北國際會議中心欣賞音樂劇「千面惡女」。上一次看台灣原創劇場是2015年的時候,當時看了奇巧劇團及鳥組人劇團,算是比較追著寶塚的影子走的我進化到選擇跟寶塚沒什麼太大關聯與雷同的劇目,真是一大突破哇。
台北國際會議中心的觀眾席比較高且深,去年在這裡的6樓聽法式音樂劇演唱會,遠到舉起望遠鏡都看不到演員的臉⋯⋯但這次在四樓前三排,有點遠但是還算能夠接受的位置,差不多跟國家戲劇院一樓最後一區差不多遠吧(國家戲劇院真的很小欸)
劇情大綱是在說一個畫家安琦在男友劈腿後掉入自己畫中的世界,愛上了自己畫筆下的男人馬文,分別在動物世界、武俠世界、童話世界裡越陷越深,被嫉妒與孤獨侵佔的她最後在冥界重新醒悟後,人生重新開始的奇幻愛情音樂劇(這七個字是官方寫的)。
先來說一下好的部分,我想最大的優點就是演員個個都是歌上手,尤其是李佳薇飾演的女主角安琦,情感豐沛讓歌聲更有感染力,有很多讓人驚豔的高音,她的歌聲真的拯救不少聽來彆扭奇怪的歌詞。其他主要角色:倪安東、蔡閔佑、管罄、林東緒,個個都實力堅強,單就現場演唱功力相當可圈可點。(私心喜歡蔡閔佑唱歌)
再來是舞台投影呈現,現在越來越多使用投影來製造炫目的舞台效果,投影很便於運用在轉場及空間營造、動態速度感之類的場景。在安琪轉換不同的畫中世界時,舞台會用前方的半透明白幕投影出畫筆交錯呈現畫面的動態蠻不錯ㄉ。
然後每個場景的佈景都超美的啊啊啊啊啊啊啊啊,繪製者是真的厲害不是只是唬唬一般人而已,配色及空間感、遠近處理得很好,非常喜歡!超加分!最喜歡狼之谷(擅自取名)的那幅以及巨大的異形骨頭為主體的奇幻森林,唯獨狼的眼睛是烏鴉這一點,既然做到別具巧思的畫面構成,若能讓烏鴉與劇中角色亦或劇情有點相關會更完美。
再來是人物性格非常鮮明。(嗯一句就沒了嗎?)
好講完優點我要來說缺點惹,狗眠那賽,有批評才有進步。
首先致命傷是劇情非常單薄而且平淡。
主線:安琦一再對馬文付出卻被視而不見,並因嫉妒心作祟而做出肯定會被人誤解的錯誤舉動,然而經歷三個畫中世界,她的惡意與自私卻維持一樣的力度並無往上遞增(想拿油畫刀捅薇薇我感受不到劇情高潮,大概是氣氛跟理由都營造不到位)
層次一>>動物世界:把馬文自己折斷的角扔掉還謊稱是弄丟,讓薇薇沒有疹子的解藥
層次二>>武俠世界:把馬文敲昏想讓薇薇看到兩人相擁睡覺的一幕(最後還是跑出來解救大家)
層次三>>童話世界:聯合壞女巫們幹嘛我忘記了(爆)求助於葛雷欺騙馬文,結果雙雙長出角變成怪物,一度想拿油畫刀捅薇薇
層次四>>冥界:醒悟,用自己的生命換回馬文復活
對不起其實我現在開始忘記劇情但大致是這樣。基本上層次一到二反而有點走回頭路,嫉妒力道沒有變強,反而因為她最後解救被監牢關起來的大家而有點洗白,沒有層層疊加的衝擊感。
層次三雖然貌似更扭曲,卻在彩虹山谷跟馬文說美好夢想的時候回復成原本甜美可人的鄰家女孩,這一來一往讓我好錯亂哇。
我能夠理解編導也許是想呈現安琦越來越嫉妒扭曲的心境,但是善跟惡的比重差不多時,劇情並不會往前走,來來回回數次,搞不清楚到底是安琦錯亂還是我錯亂ㄌOMG。
再來看場刊上的說明及主題曲是「我恨故我愛」。我想愛到了極致、得不到手之際,沮喪與失落取而代之的是恨,恨乃是由愛衍生而出,就這點的因果感覺「我愛故我恨」會比較順吧。
好簡單來說是這樣,我認為編劇可能沒有好好想清楚劇情主旨到底最重要為何,以及是否隨時扣回這個中心思想,人物構成顯得非常薄弱沒有深度,無法與主旨緊扣、打動觀眾。人物性格最明顯的是安琦、薇薇、達利,但他們分別呈現出:由愛生恨最後成長、勇於面對自己自戀自憐的外貿協會小公主、忠心耿耿不背叛不離棄的最好的寵物朋友。這三個基本上是三件事情ㄛ wwwwww三項特質無明顯共通且呼應主旨的特點,大大分散故事主旨的強度,顯得重點不明。
葛雷是一大可惜的點,剛開始在奇幻森林的歌曲獨白使他帶有神秘的面紗(?)半邊醜陋的臉、黑夜的惡魔、看似反派角色卻對薇薇溫柔。若好好發揮的話葛雷會是個富有深度的迷人角色,但,是,沒,有。
葛雷,最後變成,一個,被服裝設計師排擠(欸)的單純的反派,然後沒有然後了。
(舞會上那些路人甲乙丙的衣服都比葛雷的袍子精緻太多了,他不是二號男主角嗎喂!!!)
馬文⋯⋯我覺得倪安東很慘他都被發配到詭異度爆表的台詞,奇怪句子比例超高wwwwwwww
舉例:
1. 安琦,第一眼見到你我覺得你很善良,再見到你我心就涼
2. 安琦,你在幹嘛?(一轉身換薇薇拿著武器)薇薇,你在幹嘛?
不行這兩句真的戳中笑點wwwwwwwwwwwww你在公啥小辣馬文wwwwwwwwww馬文wwwwwwwwwwwwwwwww馬文醒醒wwwwwwwwwwwwwwwwwwww再見到你我心就涼真的全場爆笑不誇張wwwwwwwwwwwwww
跌入藍沼澤跟安琦一起頭上頂著聖誕節怪角(欸)爬起來,我跟阿翟憋到快窒息對不起隔壁座位的小姐啊我一直抖抖抖抖抖抖抖快笑成白痴(XXX
然後馬文這名字真心忍不住頻頻聯想到馬文才⋯⋯(抹臉)
好說完這些,還有一個舞台表現另外一個致命的點(發覺自己這樣講話真的很機車,但愛之深責之切)(爛理由)
舞台與視頻演出很大的差異點,在於舞台是一個寬廣且毫無遮蔽的表演空間,在遠距離且大小比例懸殊的觀賞視覺下,肢體動作與舞台站位的好壞立見分明。
現場除了舞台之外左右分別有兩個投影幕,除了可以讓高樓層的觀眾可以看到全景之外,也會拉近帶到演員的近身表現,甚至於歌詞還有台詞可以看(這幫助蠻大的不然其實會聽不太清楚在唱什麼)
此時弔詭的事情發生惹,看螢幕的時候覺得畫面真美啊,前景A的站位後方就是B角度剛剛好,唉呀這個正面全景蠻有氣勢的嘛(畢竟投影幕很美又很大)
然而如果直接看舞台,你會ㄉ得到一個沒有妥善運用的空蕩空間。
以安琦開場在畫室以及奇幻森林的場景來舉例:前者因為出場人數相對少,安琦跟狗狗達利、沙發一直都在舞台上手側,如果在唱歌的時候能夠順著肢體語言移動到下手側我想會更好。奇幻森林的舞蹈編制幾乎落在前方區域,造成後方會有一塊空白,加上幾乎沒有實體佈景撐場,整體看起來沒有層次感實在很可惜。(然而這問題在武俠世界就改善很多,這落差到底怎麼回事啊?)
空間上的問題大概是類似這種舞台配置方面的細節,再來是演員肢體的部分,如前所述,毫無遮蔽的情況下,站姿跟身體的律動是赤裸地能夠被觀察到的。台北國際會議中心最遠至六樓,想想這遙遠程度的前提下,若不把動作放大、誇張化,情緒跟反應完全無法傳達到最後一排的觀眾那裡去的。
演員也許無意識,但當你心慌不曉得手該擺哪、腳該怎麼站、該如何移動,觀眾一眼就看得出來你的不確定性跟僵硬感。這並非每個人都有,但是有幾個要角實在嚴重到我分分鐘都在出戲啊⋯⋯
好了大概是這樣。(欸)
實際上這次體驗很新鮮,娛樂性也蠻高的(?)
台灣的舞台市場貌似相對小很多,劇場經營非常不容易,但不代表能停下進步的步伐,以及向舞台文化更純熟的國家借鏡。我想好劇本跟紮實的演出功力可以彌補一切硬體設備的辛苦,非常期待下一次看台灣原創舞台的機會。
(最近好想看看知名的果陀,但是一口氣買了很多場表演票實在是沒錢嗚嗚嗚嗚)
現在能夠體會設計這種事情並非把東西做出來而已,包含了如何去讓對方理解及認同我的製作理由,能夠強而有力說服他者遠比你技巧多好來得重要許多,這是不爭的事實。然而自閉如我鮮少有這種練習機會,先從簡單而且能夠持續辦到的做起,對著電腦敲敲鍵盤顯然是初階者的好選擇嘿嘿。
所以,在我找到更好的平台之前先暫時用老地方Weebly吧。(居然沒有RWD太讓我意外了)(離題)
四月最後一週開始真正地接觸到切版,這是一個痛苦卻愉快的過程。
完全能夠體會工程師們對於看別人的程式碼進行改寫或優化的痛,只要恍神就會忘記剛才到底看了啥小的高度危險(?)工作(或者是我訓練不足,本人五秒可以閃神一次,長時間高密度閱讀理解程式碼極具挑戰性)
我同事寫的架構還算好懂,客戶提供的日本官方網站寫的方式我真心很想去找工程師打架⋯⋯CSS分成十幾個是要改死我嗎?神之沒效率。
好的來進入正題。
上週日感謝塚友Saki讓我們有機會到台北國際會議中心欣賞音樂劇「千面惡女」。上一次看台灣原創劇場是2015年的時候,當時看了奇巧劇團及鳥組人劇團,算是比較追著寶塚的影子走的我進化到選擇跟寶塚沒什麼太大關聯與雷同的劇目,真是一大突破哇。
台北國際會議中心的觀眾席比較高且深,去年在這裡的6樓聽法式音樂劇演唱會,遠到舉起望遠鏡都看不到演員的臉⋯⋯但這次在四樓前三排,有點遠但是還算能夠接受的位置,差不多跟國家戲劇院一樓最後一區差不多遠吧(國家戲劇院真的很小欸)
劇情大綱是在說一個畫家安琦在男友劈腿後掉入自己畫中的世界,愛上了自己畫筆下的男人馬文,分別在動物世界、武俠世界、童話世界裡越陷越深,被嫉妒與孤獨侵佔的她最後在冥界重新醒悟後,人生重新開始的奇幻愛情音樂劇(這七個字是官方寫的)。
先來說一下好的部分,我想最大的優點就是演員個個都是歌上手,尤其是李佳薇飾演的女主角安琦,情感豐沛讓歌聲更有感染力,有很多讓人驚豔的高音,她的歌聲真的拯救不少聽來彆扭奇怪的歌詞。其他主要角色:倪安東、蔡閔佑、管罄、林東緒,個個都實力堅強,單就現場演唱功力相當可圈可點。(私心喜歡蔡閔佑唱歌)
再來是舞台投影呈現,現在越來越多使用投影來製造炫目的舞台效果,投影很便於運用在轉場及空間營造、動態速度感之類的場景。在安琪轉換不同的畫中世界時,舞台會用前方的半透明白幕投影出畫筆交錯呈現畫面的動態蠻不錯ㄉ。
然後每個場景的佈景都超美的啊啊啊啊啊啊啊啊,繪製者是真的厲害不是只是唬唬一般人而已,配色及空間感、遠近處理得很好,非常喜歡!超加分!最喜歡狼之谷(擅自取名)的那幅以及巨大的異形骨頭為主體的奇幻森林,唯獨狼的眼睛是烏鴉這一點,既然做到別具巧思的畫面構成,若能讓烏鴉與劇中角色亦或劇情有點相關會更完美。
再來是人物性格非常鮮明。(嗯一句就沒了嗎?)
好講完優點我要來說缺點惹,狗眠那賽,有批評才有進步。
首先致命傷是劇情非常單薄而且平淡。
主線:安琦一再對馬文付出卻被視而不見,並因嫉妒心作祟而做出肯定會被人誤解的錯誤舉動,然而經歷三個畫中世界,她的惡意與自私卻維持一樣的力度並無往上遞增(想拿油畫刀捅薇薇我感受不到劇情高潮,大概是氣氛跟理由都營造不到位)
層次一>>動物世界:把馬文自己折斷的角扔掉還謊稱是弄丟,讓薇薇沒有疹子的解藥
層次二>>武俠世界:把馬文敲昏想讓薇薇看到兩人相擁睡覺的一幕(最後還是跑出來解救大家)
層次三>>童話世界:聯合壞女巫們幹嘛我忘記了(爆)求助於葛雷欺騙馬文,結果雙雙長出角變成怪物,一度想拿油畫刀捅薇薇
層次四>>冥界:醒悟,用自己的生命換回馬文復活
對不起其實我現在開始忘記劇情但大致是這樣。基本上層次一到二反而有點走回頭路,嫉妒力道沒有變強,反而因為她最後解救被監牢關起來的大家而有點洗白,沒有層層疊加的衝擊感。
層次三雖然貌似更扭曲,卻在彩虹山谷跟馬文說美好夢想的時候回復成原本甜美可人的鄰家女孩,這一來一往讓我好錯亂哇。
我能夠理解編導也許是想呈現安琦越來越嫉妒扭曲的心境,但是善跟惡的比重差不多時,劇情並不會往前走,來來回回數次,搞不清楚到底是安琦錯亂還是我錯亂ㄌOMG。
再來看場刊上的說明及主題曲是「我恨故我愛」。我想愛到了極致、得不到手之際,沮喪與失落取而代之的是恨,恨乃是由愛衍生而出,就這點的因果感覺「我愛故我恨」會比較順吧。
好簡單來說是這樣,我認為編劇可能沒有好好想清楚劇情主旨到底最重要為何,以及是否隨時扣回這個中心思想,人物構成顯得非常薄弱沒有深度,無法與主旨緊扣、打動觀眾。人物性格最明顯的是安琦、薇薇、達利,但他們分別呈現出:由愛生恨最後成長、勇於面對自己自戀自憐的外貿協會小公主、忠心耿耿不背叛不離棄的最好的寵物朋友。這三個基本上是三件事情ㄛ wwwwww三項特質無明顯共通且呼應主旨的特點,大大分散故事主旨的強度,顯得重點不明。
葛雷是一大可惜的點,剛開始在奇幻森林的歌曲獨白使他帶有神秘的面紗(?)半邊醜陋的臉、黑夜的惡魔、看似反派角色卻對薇薇溫柔。若好好發揮的話葛雷會是個富有深度的迷人角色,但,是,沒,有。
葛雷,最後變成,一個,被服裝設計師排擠(欸)的單純的反派,然後沒有然後了。
(舞會上那些路人甲乙丙的衣服都比葛雷的袍子精緻太多了,他不是二號男主角嗎喂!!!)
馬文⋯⋯我覺得倪安東很慘他都被發配到詭異度爆表的台詞,奇怪句子比例超高wwwwwwww
舉例:
1. 安琦,第一眼見到你我覺得你很善良,再見到你我心就涼
2. 安琦,你在幹嘛?(一轉身換薇薇拿著武器)薇薇,你在幹嘛?
不行這兩句真的戳中笑點wwwwwwwwwwwww你在公啥小辣馬文wwwwwwwwww馬文wwwwwwwwwwwwwwwww馬文醒醒wwwwwwwwwwwwwwwwwwww再見到你我心就涼真的全場爆笑不誇張wwwwwwwwwwwwww
跌入藍沼澤跟安琦一起頭上頂著聖誕節怪角(欸)爬起來,我跟阿翟憋到快窒息對不起隔壁座位的小姐啊我一直抖抖抖抖抖抖抖快笑成白痴(XXX
然後馬文這名字真心忍不住頻頻聯想到馬文才⋯⋯(抹臉)
好說完這些,還有一個舞台表現另外一個致命的點(發覺自己這樣講話真的很機車,但愛之深責之切)(爛理由)
舞台與視頻演出很大的差異點,在於舞台是一個寬廣且毫無遮蔽的表演空間,在遠距離且大小比例懸殊的觀賞視覺下,肢體動作與舞台站位的好壞立見分明。
現場除了舞台之外左右分別有兩個投影幕,除了可以讓高樓層的觀眾可以看到全景之外,也會拉近帶到演員的近身表現,甚至於歌詞還有台詞可以看(這幫助蠻大的不然其實會聽不太清楚在唱什麼)
此時弔詭的事情發生惹,看螢幕的時候覺得畫面真美啊,前景A的站位後方就是B角度剛剛好,唉呀這個正面全景蠻有氣勢的嘛(畢竟投影幕很美又很大)
然而如果直接看舞台,你會ㄉ得到一個沒有妥善運用的空蕩空間。
以安琦開場在畫室以及奇幻森林的場景來舉例:前者因為出場人數相對少,安琦跟狗狗達利、沙發一直都在舞台上手側,如果在唱歌的時候能夠順著肢體語言移動到下手側我想會更好。奇幻森林的舞蹈編制幾乎落在前方區域,造成後方會有一塊空白,加上幾乎沒有實體佈景撐場,整體看起來沒有層次感實在很可惜。(然而這問題在武俠世界就改善很多,這落差到底怎麼回事啊?)
空間上的問題大概是類似這種舞台配置方面的細節,再來是演員肢體的部分,如前所述,毫無遮蔽的情況下,站姿跟身體的律動是赤裸地能夠被觀察到的。台北國際會議中心最遠至六樓,想想這遙遠程度的前提下,若不把動作放大、誇張化,情緒跟反應完全無法傳達到最後一排的觀眾那裡去的。
演員也許無意識,但當你心慌不曉得手該擺哪、腳該怎麼站、該如何移動,觀眾一眼就看得出來你的不確定性跟僵硬感。這並非每個人都有,但是有幾個要角實在嚴重到我分分鐘都在出戲啊⋯⋯
好了大概是這樣。(欸)
實際上這次體驗很新鮮,娛樂性也蠻高的(?)
台灣的舞台市場貌似相對小很多,劇場經營非常不容易,但不代表能停下進步的步伐,以及向舞台文化更純熟的國家借鏡。我想好劇本跟紮實的演出功力可以彌補一切硬體設備的辛苦,非常期待下一次看台灣原創舞台的機會。
(最近好想看看知名的果陀,但是一口氣買了很多場表演票實在是沒錢嗚嗚嗚嗚)